BIOGRAPHIE



clayandrew

Commandes publiques

2017  St. Andrew, Pêcheur des Hommes. La Cathédral, Plymouth.
2016   Richard Hale. Lycée Richard Hale, Hertford.
2015  St. Edmund d'Abingdon. L'université de Cambridge.
2013 – 14  Le Don. Les hopitaux de Chichester et Worthing.
2013 – 14   Alfred Russel Wallace. Hertford.
2011  St. Edmund d'Abingdon. St. Edmund’s College, Ware.
2006 - 7  St. Edmund d'Abingdon. Oxford University.
2003 - 4 Europe et le Torreau. Wyeth Europa Pharmaceuticals, Maidenhead.

Courtes Listes

2009  St. George et le Dragon. Le Cathédral de Perth, Australie.
2005  Murs et portes en cuivre. The Grand Opera House, Belfast.

Commandes privées

Numéreux à l'échelle mondiale.

Prix

2017 Invité d'honneur.  Salon International des Arts, Zillisheim
2017 La médaille de la sculpture la plus appréciée par les jeunes au 23ème Salon D’art du Colombier, St Arnoult-en-Yvelines, France.
2005 La médaille d'or de la sculpture au 11ème Salon D’Art du Colombier.
2006 La médaille de la sculpture la plus appréciée par les jeunes au 12ème Salon D’art du Colombier.
2007 La médaille bronze de la sculpture au 13ème Salon D’Art du Colombier.
2010 The Mayor's Prize, Hertford Art Society Open Exhibition.

Expositions

Expositions en solo:

Galerie du Lycée Gabriel Fauré, Foix, Ariege, France (2016)
St. Edmund Hall, Oxford (2009)
Galerie Art Present, Rue Quincampoix, Beaubourg, Paris (2007)
Gallery 27, Cork Street, Mayfair. Londres (2005)
Oxmarket Gallery, Chichester (2005)

Expositions conjoints:

St George’s Sculpture Project Exhibition, Perth, Australie (2009)
Salon D’Art du Colombier, St. Arnoult-en-Yvelines (2005-7, 2010, 2017)
Sculpture in Paradise, Chichester Festivities (2004-5, 2010)
Limehouse Gallery, Londres, Summer and Winter Shows (2009-10)
Hertford Art Society Open Exhibition (2010-11)
Woburn Abbey (2010)
Encounters Exhibition, Hatfield House (2008)
CLA Game Fair, Blenheim Palace, Oxon (2008)
London International Horse Show, Olympia, Londres (2007)
Newnham Paddox Art Park, Warwickshire (2006)
The Chelsea Flower Show, Londres (1994-2004)
Hampton Court Flower Show, Londres (1993-2003)
Journees des Plantes , Chateau de Courson, France (1999-2000)


Galeries qui présentent actuellement des travaux

Whittington Fine Art, Henley-on-Thames, Oxfordshire.
Jeremy Barlow Fine Art, Saxlingham, Holt, Norfolk.

Exposés, démonstrations, ateliers

Nombreux aux écoles et societées d'arts.

Publications
The Myth of the Artist (The Salisbury Review 2005).

Niveau d'études
MA (L'Universitée d'Oxford) La langue et litéreture Anglais.



Déclaration d'Artiste

Les gens ont tendance à penser que mon travail relève de l’ « impressionnisme » en raison de ce modelé qui vise à montrer comment je travaille l'argile, mais aussi à laisser une possibilité d’ouverture à l'imaginaire du spectateur. Malgré une influence évidente des sculpteurs tels que Rodin, Dalou et surtout Daumier, la ressemblance n'est qu'une coïncidence,  ma plus grande dette est envers Michel-Ange ; celui-ci a bien sûr lui aussi influencé les artistes sus-cités. Le moment le plus formateur dont j’ai le souvenir se passe dans la chapelle des Médicis, lorsque j'étais devant la statue "Crépuscule" de Michel-Ange me demandant pourquoi il me semblait qu'elle respirait. J'en ai conclu que cet effet venait de deux causes : la création consciente de rythmes internes et une instabilité dans une pose essentiellement statique. Un des problèmes de l'art figuratif moderne provient de l'influence de la photographie qui, en figeant l'instant, nous a appris comment se déroulait le mouvement  mais paradoxalement nous a amené vers un art qui peut sembler « mort », sans mouvement, ni ressenti. Lorsque l’on essaie de représenter le mouvement dans son objectivité, toute l'énergie se perd. Il me semble que le travail de Michel-Ange est plein de vie à cause de la représentation d'une énergie potentielle et non d’une énergie cinétique.  De plus, l'Art Moderne a été influencé par le Primitivisme or l'art primitif est dans la plupart des cas statique. En allant à l'encontre de la tradition classique, le mouvement a perdu cette impression de rythme interne qui a été  une découverte si importante de la Renaissance.
Le plus souvent mon travail est une œuvre de commande car je valorise la relation entre l'artiste et le client. Les deux cent dernières années, la liberté artistique et "l'expression de soi" ont été des attitudes dominantes, les artistes se sont sentis plus importants que de simples artisans. Mais la valeur de l'expression de soi est peut-être surestimée.  Comme l'a dit St Chrysostom, « l'esprit humain est comme un copeau de bois, enroulé autour de son vide intérieur ». L'avis des autres est vital pour que la pensée se produise. Une proximité trop étroite à sa propre création peut être semblable à l'arbre qui nous cache la forêt. Les artistes ont toujours su qu'il fallait s'éloigner de son propre travail, en avoir une nouvelle perspective, parfois même en le regardant dans un miroir. Mais il n'y a aucune autre perspective plus révélatrice que celle du regard d'un autre. Travailler avec les autres et être défié par leurs idées est un moyen de progresser dans ses propres pensées. C’est pourquoi cette relation entre artiste et client est extrêmement précieuse pour l'artiste. Sans cette relation Michel-Ange n'aurait pas peint le plafond de la Chapelle Sixtine. Personnellement, sans elle, je n'aurais pas non plus entrepris la plupart des pièces que j'ai produites. Ainsi, mon premier amour est pour la forme humaine mais ça aurait été une grande perte  de ne pas avoir vécu le plaisir d'être  animalier.

Ces dernières années, j'ai eu la chance d'avoir un nombre grandissant de commandes publiques et mon respect pour ce processus a grandi. Dans ce cadre, j'ai dû non seulement échanger avec des individus mais aussi avec des communautés. Je suis maintenant convaincu que l'art le plus précieux est celui qui est une création conjointe de l'artiste et de la société dans laquelle, et pour  laquelle, il travaille.


            
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